hidebon's live photograph

三年ぶりに、Greenwich House に行ってきました。
開演の時刻を知らず、待つこと40分くらいだったか？
しかし、話題の多いいちにちで、
同じく早く着きすぎたお馴染みのお客さんたちと
いろいろお話していたら、あっという間。



奥村 斉さん, keyboards, piano;



私の席からはたまにお顔だけ見える、岩崎 恵さん, piano, keyboards.

奥まったところ見えない席が多い為、こんなビデオモニタがありました。




2nd stage 終盤でようやく前に出てこられ、なんとか撮れました。

ちょっと珍しいDuoだと、楽しみにしていました。

"Fall" で始まりました。Keyboards は私から至近距離。
鍵盤を高速で走り回る様子は近くで見ると迫力満点。



鍵盤だけじゃなく、あらゆるスイッチ、つまみ等に伸びる手もまた高速。

双方、万能楽器であるから、ベース（低音部）はどちらがやるか、
概ねこれだけ決めておけば良しって感じでしたね。

1st stage は、この後 Prelude to a Kiss, Spain とお馴染みの曲があり、
初聴きの It's only Music なんてのもありました。

聴いて気が付いたのは、一人休んでソロという場面がありませんでした。
あくまで足し算、密かに期待していたDuoの形態でありました。

2nd stage は知らんうちに始まっていました。これだけ奥村さんのソロ。
隣の客人に「オリジナルでしょうね～」なんて言ってましたが、
実は即興だったとのこと。音色はシンセサイザーでうっとりするメロディでした。

この後、ゲスト登場。



昨秋から、ご縁続きの 篠崎雅史さん, tenor sax.
奥村さんとは初共演というお話。



選曲のお好みが近いようで、私なんかは知らない曲（難曲っぽい曲）が続くのですが、
すべていい感じに音がからみあっていました。



これ、リズムボックス調整中の場面。敢えてアップテンポで決めてしまうお二人。

そして、ラストナンバー、Bolivia だったか(?)



客席賑わってまして、アンコール、もちろん有りでした。



いつもの、 池田清美さん, flute. 彼女はこの店二年ぶりとか。まことに奇遇。
Blue Monk でめでたく締め。

前回のライブで随分元気づけられたが、
今回はまた楽しく、面白い、すてきなライブでありました。

おしまいは記念写真。

しばらく、いろんなことありまして、ライブ通いを控えておりましたが、
コレなら再始動のいいきっかけと思い出かけました。


中尾まさみさん, vocal

Phillip Strangeさん, piano

ヴォーカリストまさみさんは、
このブログを作る前に随分お邪魔した相手でありまして、
ライブの写真の初撮りも実はこの方。
久しぶりの再会に心なごむひとときになりました。

ピアニストは初対面。
久しぶりのライブだったので、名刺持っていくの忘れまして...
でも日本語で挨拶できまして、良かったです。

オープニングはピアノソロ。
情景を思い浮かべながら、詩人のように...
そんな感じで音が繋がっていく。



時々歌っておられましたね～、歌も主旋律ではなくアドリブでした。



３枚並べてしまいましたが、いろんな表情の変化がカメラマンには面白く、
近隣のお客さんには迷惑だったことでしょう。

メモまで忘れてしまい、どんな歌が聴けたか殆ど覚えていませんが、
I Didn't Know What Time It Was,
I Thout about You,
Tea for Two,
Up Jumped Spring,
Fly Me to the Moon.
などスタンダードがメインで、Beatlesモノが２曲ありましたか？



2nd の後半にゲスト登場。池田清美さん, flute.
いったん呼ばれたら、アンコールまで返してもらえないゲストですが、
聴く方は、ホントに楽しかった。

出かけて人に会えば元気になれますが、
この夜の出会い、再会は格別なものでした。

おしまいは記念写真。



あれっ！
大事な写真を揚げ忘れておりました。

久しぶりのbig bandを聴きに出かけたのは "北山 Mojo West".
Alto sax player, 清水利香さんがリーダーをつとめる "GYAO" である。
詳しくはフライヤを参照してください。

このライブを選んだワケは、Mojo West が引っ越し（４月末頃）で、ここで
trombone の Tommyさんに会えるのはこれが最後であることを知り、
駆けつけました。



総勢15名。
オープニングは "Take the 'A' Train"． ピアノで始まり、正面のライトが明るく灯り、
sax section が立ち上がってフルバンドの演奏が始まる。
こんな照明効果発揮できる店、京都では珍しい。



順不同だが、これ、リーダーがソロとる場面。引き締まりますね。



しかし、こんな和んだ場面もまたある。
Big bandで休みなく仕事するのは rhythm section だけというお話。



ステージの左側と右側。だいたいのお顔ぶりお判り頂けるか...
実は私、リーダーさん含め多くの方が初対面で、当ブログの常連さんは
bass, drums と trombone のおひとりだけ。
幸い、開演前にリーダーさんとお話ができまして、結局、いっぱい撮って
しまいました。



Sax section の見せ場。（２枚の写真を繋ぎましたがちょっと下手...）
1st stage に出てきた曲目は、テキーラ, ライムライト, That's All, and etc.
お馴染みが多いのはワケ有りで、
このバンドでJazzなどの音楽普及の為、学校訪問という活動をされているのです。
きっと、実り多いことでしょう。



リーダー清水利香さんと、MCのお相手はだいたいこの方、アンディさん。



ステージの合間に、こんなツーショット。
相手は同席の客人で、ついこの前、とある店でご一緒したご縁。

ここから後はアップの写真。概ね、ステージの左から右へと流れていきます。


ダレに似てるなんて話ありましたが、やっぱり Sammy Davis, Jr. でしょう。


Guitar は時々しかお姿見えない奥まったところ。でもソロの時は視界開きました。



フロントは笑顔が満ちておりまして、ホール全体も楽しい雰囲気に包まれました。
そうそう、ドラマーさん。中央のいい場所と思いきや、見える機会は少なめでありました。


音とお姿のカッコ良さは、Harry James, Tommy Dorsey クラス！


右の端は、Tommyさんと、baryton sax で終結。
写りの悪かった方、お許しください。

2nd stage の出し物は、Chattanooga Choo-Choo, ローハイド, ルパンⅢ, 慕情, 浜辺のうた
and etc.
そしてラストナンバーは "Sing Sing Sing".
元々 B. Goodman を好む私がライブで聴ける日を待ちわびていたメロディ。



音の分厚さはもちろん、各プレイヤーさんの見せ所も完璧ないい仕上がりに
大満足のひとときでした。
熱くなった後に、アンコールは目茶楽しげに、しかも２曲、Route 66, マンボNo.5.

広いホールなのに、客席は満席をやや超えている。
北山Mojoとのなごり惜しさはplayerも客も同じで、実に盛大な幕引きでありました。

そして終演後、Tommyさんはおひとり、北山Mojoとのお別れをtromboneの音で
告げられていました。
４月末ごろ祇園会館４Fで再オープンとのこと。また行ってみよう。



このライブの記念のフライヤで締め。

３月も終盤。もう少し暖かくなって欲しいなという季節ですが、
店の中は暖かさ十分でありました。

Quintet "達人's".




Tenor sax は代役さん登場。
しかし当ブログの常連さんばかりで、お名前省略です。
ブログの中でドラマーさんは４回連続登場！

しかし、お一人交替するだけで、いろいろ変化あるものです。
選曲のいくつかを代役さんがやるわけで、
いつものリクエストの枠はありませんでした。



1st stage:
Comin' Home Baby,
I Love You,
Blue in Green,
Afro Blue.

２曲目が代役さんのアレンジでいささかエモーショナル。
３曲目はたぶんリーダーの選曲。
心地よい旋律に久しぶりに居眠りしてしまいました。
４曲目、さすがに目は覚めました。



2nd stage:
All the Things You Are,
Cyclic Episode,
Body and Soul,
Black Nile.
Oleo (encore).

２曲目は代役さんが持ってきた珍品。さて何処tが聴きどころなのか、
またの機会に捜してみよう。
アンコールは実に軽快。もっと短くまとめられてもいいと思う...

おしまいは、久しぶりの記念写真。

ラッパを２本持って米沢からやって来た友人を誘ったのはこのライブ。


井上弘道さん, tenor & soprano sax; 星山啓一さん, piano;

衛藤修治さん, bass; 塩入基弘さん, drums.

珍しく一ヶ月以上空けてしまったから、写真の腕落ちています。

この quartet は半年ぶり。音作りは前回に増して充実感たっぷり。



オープニングは "I've Never Been in Love Before".
出だしからテナーソロは味わいたっぷり。
続きは、Solar, Body and Soul, Fried Bananas.
この最後はD.Gordonがスタンダードに手を加えた作品で、初聴きでした。



2nd ステージは、
Estate,
Midnight Waltz,
In a Sentimental Mood.

２曲目は、たぶんこのバンドで聴き覚えた曲。
Blues だけど waltz. いろいろあるものです。
ところで、演奏はワンホーンであるからベースの見せ場たっぷり。
いつもどおりの美しい音色にウットリでした。
Drums は、今回意外に耳に残っているのはブラッシング。
あのさざ波の音がいざなってくれる世界はどんなのか...
空想妄想に浸っておりました。
Piano, 正しく堅実。ハメ外したところを見てみたい気も致しますが、
いえ、堅実がベストであると再認識。




3rd ステージはゲスト登場。私がお誘いした友人、Nishinaさん(from 米沢), flugel horn.
まず、"Black Nile".
リーダーもちょっと驚く選曲でしたが、アップテンポはノリノリのいい出来であったと
申しておきましょう。
２曲目は "Up Jumped Spring". ミディアムテンポを勧めたのは私でしたが、
多少「難があった」と告げておきました。

ラストナンバーは "East of the Sun", 元のquartetで。
何処かでコードが違っていたのでは? と友人は言ってましたが、
しろうとの私にはわかりませんでした。

ぶっちゃけ話ですが、セッションできる店を期待していた友人に
老舗ブルーノートを勧めて、２曲とは言えなし得たセッション。
リーダー井上さん、オーナーのチューパーさんに感謝です。
ありがとうございました。

一年半ぶりに「おしゃんぴ～」を聴きに行きました。
画像処理の慣れとプレイヤー３人だから撮影少なめで、久々の当夜のアップです。

まずは、今夜の写真で一番おしゃんぴ～らしく撮れたベーシスト。



もちろん、普通に弦を弾き、時にはアルコもあるのですが、
今夜は、高速に弦を叩くような不思議なシーンがありました。



このバンドの音楽監督。　オリジナル作品もこのピアニストによるもの。



リーダーはドラマーさんであるが、持ち込みの小物が多く、
まともなお顔アップは撮れず終い。

ジャンルに属さないメンバー独自の音創りの世界でありまして、
今回の私のように、忘れた頃に訪ねてみるのがいい。

以前の音もあるにはありますが、真面目に取り組んでおられるだけの
進化の音も随所に発見しました。

ドラマーさんの小物は写真にいくつか捉えていますが、
40音くらいと思われる鉄琴、楽器の名前知らないが、お顔の前の吊しモノ、
何種かのシェーカー、目覚まし時計、等々。
このバンドに「もうひとりパーカッションがいれば～」なんて、
先日ドラマーさんに申し上げたのであるが、
「答はこれら小物に有り」と返事を頂いたようなものですね。




演奏された曲目は、
I'll Remember April.
と紹介ありましたが、曲の中ほどまではオリジナル。
ポテトチップス～Solitude.
これまたオリジナルとスタンダードの巧みなリレー。
あいそう笑い.
挿入曲はアナウンス無しでしたが、"Un Poco Loco".
どの曲でも、途中でリズムを変えてみよう...
この試みがこのバンドの最たる聴きどころ。
子供の夢でも情景でもなく、「子供のウソ」。
組曲でした。子供相手に仕事していた長い時期がありまして、
何かしら共感してしまいました。

アンコールは「リパブリック賛歌」。
小品ながら、魂に届きました。

年明けてからライブに出かけるのは４回目だが、いずれもCandy.
赤の照明にある程度の慣れはあるが、厄介な色であることはいつも同じ。

さて、今回も５人組。



安原将生さん, piano, おそらくリーダーで、MC担当;



矢野克宏さん, bass, バンド名 "鉄人's" の名付け親;



遠藤真理子さん, alto sax, ずばり主役で選曲はこの方;



井上弘道さん, tenor sax, このお店の花形スター;



塩入基弘さん, drums, 堅実なリズムを生み出す技は「鉄」に相応しい。
「ドラムにシールが貼ってある」とお聞きして、捜したら見つかりました。

主役のお休みで一年ぶりでありましたが、
"Footprints" で賑やかに幕は開けました。
２本のサックスは調和がメインで、バトルは少々。
マイク無しながら音量豊かで、異なるトーンのかみ合わせと繋ぎの巧みさに
編成の妙を再確認しました。

２曲目は、ちょっと意外に "Mais Que Nada".
その香りはブラジル風ではなく、むしろラテン。
気になって調べてみると、
作者はジョルジ・ベン(後にジョルジ・ベンジョールと改名)で、
やっぱりブラジル生まれの作品でした。
元々サンバらしくないメロディであり、興味は尽きません。

バラッドは "Tenderly", featuring は珍しくアルト。
これまた文句なし。

"All Blues" は８ビート, それまで大人しかったピアノが本領発揮。
お馴染みの曲は工夫あればこそ...って感じでした。




2nd stage はこんな曲目。
Cool Struttin',
Yes and No,
One Note Samba,
Sing a Song of Song.

目っ茶良かったのはラストの "Sing a ..."
調べてみると、Kenny Garrett (sax player) の近作でした。
緊張感溢れるフラメンコ・タッチと申しましょうか?
こういうのに弱いですね～

アンコールはこのバンドの定番、tenor sax featuring でバラッド、
"Body and Soul" でした。
味わいたっぷりのエンディングと、そのまた最後のズッーズッー～は
コレ聴くまで帰れないの真骨頂でありました。

極冷え一段落で、久しぶりに夜のお出かけ。
開演時刻に合わせ、急ぎ足で歩いたらものだから、ちょっと暑かったくらい。

ライブは賑やかな５人組。


岩崎 恵さん, piano;

佐々木研太さん, bass; 久家菜々子さん, flute; 篠崎雅史さん; tenor sax;
斉藤洋平さん, drums.

４ヶ月振りで、変化があると言えば、眼鏡がひとり増えたことと、
カメラマンがもうひとりおられたこと。


この後ろ姿の方、ナンテ言っても暗くてわかりませんね。

さて、このバンドの選曲ですが、今回も珍しい曲がメイン。
オープニングは "Upper Manhattan Medical Group".
薬系?なんだか、意味不明ですね。

２曲目は何とか思い出せるHancockの作品でした。



メンバーが凄腕だからと、難曲がいくつか出てきましたが、
"Till Then" (B. Hutcherson) や、篠崎さんのアレンジ "Norwegian Wood" 等々
興味津々に聴かせて頂きました。



同じく凄腕メンバーならではのプレイと申しましょうか...?
普段よりバラエティー多めだったドラマーさん。
ベースソロの入り口でガンガン叩く場面がありました。
奇抜な発想はホント面白いです。



ピアノの横にマイクがあり、今夜も歌聴けるのかなと思っていたら、
アンコールで、"This Masquerade".

終始漫談みたいなMCも楽しませて頂きました。

おしまいは、もうひとりのカメラマンが呼びかけた記念写真にあいのり。

前夜に続いてCandyへ出かけました。
マスターを除いて、今年お初の方ばかりで、
しばしご挨拶なんてところですが...
意外に客席混んでおりまして、距離おいて笑顔かわす程度の気楽なものでした。


MIYAKOさん, vocal; 奥村 斉さん, piano;


池田清美さん, flute; 芝田 奨さん, bass;


斎藤洋平さん, drums.


MIYAKOさんのブログでみつけたフライヤ。お年賀みたいでいいですね！



これ、2nd stage 最初の "Spain-龍-" のシーンで、三者真剣な表情。
難曲にさらに「難」を加えたアレンジでした。



迫力の歌姫。
ポジションが良くて、いつもお顔に翳りなし。

選曲はふだんより Chick 少なめだったようです。
I Love You Porgy,
Confirmation,
Sometime Ago,
High Wire,
How High the Moon,
The One Step,
Cheek to Cheek,
Crystal Silence.

しかし、いわゆるスタンダードが普通じゃなく、例えばチャカ・カーンふうに...
なかなか熱い歌いっぷりでありました。
実は、バックもそうなんですが、いろんな５人編成のなかで、
このバンドの音の分厚さは相当なもんです。



ラストナンバー, "Free Samba" のシーン。
この後、アンコール（曲名忘れ）ではLatin sound.
にぎやか且つ情感溢れる楽曲でホント盛り上がりました。

遠くに帰られるピアニストに配慮して、
ちょっと急いで撮った記念写真で締めです。

年明けて最初に選んだのはヴォーカルライブ。
一年前からいろいろお勧め頂いて、ようやく辿り着いた vocalist です。



山野ミナさん, vocal; 今出哲也さん, piano.

オープニングは "Over the Rainbow".
とあるhomepageでお声を録音で聴いていましたが、
ナマのお声にまず感動。
２曲目は "The Sound of Music" のずばり、タイトル曲 。
気持ちよく伸びるお声にぴったりでした。
３曲目, "I Need to Be in Love" に至っては
ただ聴き惚れるばかり...



選曲はスタンダードを含め、ミュージカルで世に出た作品がメイン。
つまり、どの歌も物語の一部であり、
vocalist がそれを見事に演じている。

スタンダードもバースを省かなければ長めの曲ってありますが、
ミュージカルの視点では省けないところ多く、
ピアノの譜面は横長４面並びというシーンありました。



メモした曲目はこんな感じ。
Nightstreet ～ シシー (piano solo),
Someone to Watch over Me,
I Dreamed a Dream,
The End of the World,
Memory,
My Favorite Things,
But not for Me,
Taking a Chance on Love, etc.

明るいのも、しっとり歌われたものも、どれも良かったですね～

なかったものと言えばブルースなんですが、
客席に vocalist がおられ、引き語りで一曲披露されました。
実はお顔を存じておりませんでした。
Vocal album をよく買う私には新譜発売の案内メールがよく届きますが
それでお名前覚えていた Keiko Lee さんでありました。
寒い日でもライブホールに出かけると、いいことたくさんありますね。

実は、もうひとつ楽しみがありまして、23時から始まるミッドナイト漫談。
もちろん歌付き。



岩崎 恵さん

楽しいひとときでありました。

昨年はあまり行かなかったヴォーカルライブ。今年は増えそうな感じです。